“La gente necesita que le cuenten un cuento”

El “pibe que de San Juan y Boedo que quería ser actor” cumplió un sueño de casi cinco décadas: Claudio Rissi, de gran trayectoria televisiva y participación reciente en “ADDA” y “El Marginal”, llegará a La Plata mañana, para presentar “Kilómetro Limbo” en el Teatro La Nonna en compañía de Osvaldo Santoro, y directo desde Cannes, el festival con el que soñaba ir en aquellos días en que su fantasía era recibida con burlas.

Rissi decidió ser actor a los 10 años, pero en el seno de una familia trabajadora “era impensable que alguien de esa familia pudiera ser artista, porque había una imposibilidad de acceder a ese mundo, no había referencias”. Tras años de discusiones con su padre, (“tenés que ser obrero especializado, un actor no sirve para nada”, le decía) “a los 17 corté amarras y me hice un actor clandestino: en mi casa, por lo menos mi padre no podía saber que estudiaba”, revela quien trabajó en “Okupas” y “El puntero”, entre otras ficciones claves de la pantalla chica.

Y no sólo en su familia encontraba resistencias: “En el barrio me cargaban, me decían “mirá cuando ganes el Oscar”. Y yo decía ‘no, quiero Cannes’”. La posibilidad de cumplir ese destino le llegó 45 años después, gracias a “La novia del desierto”, ópera prima de Valeria Pivato y Cecilia Atán que se presentó en el prestigioso festival francés hace dos semanas.

“No me atraganté, me divertí mucho. Pensé en los chicos que entran a la Primera y se ahogan, y juegan mal porque se apuran, y dije: ‘Voy a disfrutar’”, relata Rissi, y agradece a “una película que no habla de la violencia sino de la esperanza, un bálsamo en un mundo de guerras y Transformers que no sabés de qué caraj... se trata, qué mier... estoy viendo”.

LA OBRA

La cinta, de estreno en septiembre, retrata “dos personas que se encuentran, se nutren y florecen”, lo mismo, explica Rissi, que sucede entre los personajes que se encuentran en “Kilómetro Limbo”, obra de Pedro Pedro Gundesen que busca reflejar a la argentinidad, el ser nacional y sus mutantes antagonías.

El disparador argumental de la obra estrenada en el Cervantes nace en un acontecimiento real del año 2001: cargado de hacienda, un camión vuelca en la ruta a Rosario, el ganado queda desparramado y casi un centenar de personas se abalanzan sobre los animales para faenarlos. Es es el marco para el encuentro ficticio en un barrio de orillas del Nene (Santoro), veterano camionero accidentado a punto de jubilarse, con el Taqueño (Rissi), un lumpen que se trasviste, vive prácticamente en la indigencia y ayuda a los vecinos, como una especie de Robin Hood vernáculo, repartiendo las achuras que descarta el matadero local.

“El Taqueño es una especie de protector de esos seres que están en ese limbo, ese lugar donde no llega Dios ni el Diablo, no tiene medida, es un lugar difícil de asir”, dice sobre su personaje Rissi, y afirma que en medio del drama, “el humor emerge del cruce entre los personajes. Y de que yo sea travesti, algo que de por sí genera cierta hilaridad”.

“Es una historia de amor, la cuestión de la sexualidad está implícita en un personaje pero no es la temática. Se trata de un vínculo de dos personas que se escuchan y terminan modificados. Y la tarea del artista es similar, modificar una realidad, la del espectador, aunque sea durante unos instantes. Y que algo le quede resonando en el mundo emocional”, dice Rissi.

Y cuenta que explorar un personaje en la antítesis de lo que se espera del imponente actor dueño de un vozarrón impresionante, es “lo mismo que explorar un criminal, es una parte del juego. Los actores somos amorales: yo no puedo cuestionar un personaje, si no, no lo abordo jamás”.

PROFESION SUFRIDA

“Y es un juego muy lindo. Los actores tenemos eso, la posibilidad de entrar en zonas muy riesgosas”, dice de su profesión, que “es una forma de vida, no es un medio de vida. Yo puedo ser otra cosa, de hecho soy oficial tornero mecánico, aunque hace 40 años no me paro al lado de un torno. Pero yo elegí pasar hambre y frío muchas veces, para poder ser actor. Y necesito actuar”.

“Es una historia de amor, la cuestión de la sexualidad está implícita en un personaje pero no es la temática. Se trata de un vínculo de dos personas que se escuchan y terminan modificados”

Rissi revela trata de solo aceptar papeles que le atraen, algo que “me ha dado hambre, dolores... y soledades, porque no es cuestión de estar arriando gente cuando no tenés para pagar la olla”. Una realidad muy común para los actores, particularmente en un momento donde el teatro nacional está en crisis, al igual que la ficción televisiva local. “Los actores tenemos que seguir apostando. Desde que yo me dedico el teatro está en agonía, es una larga agonía”, opina, y dice que es “algo que esta pasando a nivel mundial. Si no, ¿qué cara... vino a hacer Al Pacino al Colón? Estamos en todo el mundo con la crisis latente, pero ¿que pasa si hay un silencio, un silencio de artistas? La gente necesita eso, necesita que le cuenten un cuento, si es lindo irse a dormir cuando sos niño cuando te cuentan un cuento. Es un acto amoroso. Y a eso me dedico: a contarles cuentos antes de que se vayan a dormir”.